Vanguards-ominaisuudet

1900-luvulla syntyi valtava valikoima taiteellisia liikkeitä. Monet heistä on luokiteltu avantgardeiksi, olivatpa ne taiteellisia tai kirjallisia, kun taas toiset eivät, kuten esimerkiksi art deco.

Tämä riippuu suurelta osin ominaisuuksien toteutumisesta. Tutustutaan yksityiskohtaisesti elementteihin, jotka määrittelevät tai luonnehtivat avantgarde-liikkeitä.

Menneisyyden rikkomisen tarkoitus (vallankumouksellinen henki)

Pablo Picasso: Kitara ja viulu. c. 1912. Kubismi. Öljy kankaalle. 65,5 x 54,3 cm. Eremitaaši, Pietari.

Kaikkien avantgardien ensimmäinen ominaispiirre on rupturismi tai murtumisen henki perinteiden kanssa. Avantgarde-liikkeet kyseenalaistavat akateemisen taiteen perinteet, joihin sisältyy paitsi teemat myös erityisesti sävellyksen periaatteet, olivatpa ne sitten plastisia tai kirjallisia.

Naturistisen edustuksen vastustaminen

Kazimir Malevich: Suprematistinen sävellys. 1916. Suprematismi (geometrinen abstraktio). Öljy kankaalle. 88,5 x 71 cm. Yksityinen kokoelma.

Klassisesta antiikista lähtien länsimainen taide oli perustunut naturalismiin, toisin sanoen luonnon jäljitelmään tai näennäisen maailman esittämiseen. Etujoukot kapinoivat tätä periaatetta vastaan. Voimme ajatella kolmea perustavaa syytä:

• käsitys siitä, ettei mikään voinut ylittää menneisyyden mestareita,
• ikonografisen ohjelman uupuminen ja lopuksi
• historialliset muutokset, erityisesti sosiaaliset ja teknologiset, jotka muuttivat taiteen toimintaa yhteiskunnassa, joten ei ollut mitään järkeä noudattaa 1800-luvun taiteen käyttötapoja ja tapoja. ESIMERKKI

Itse sävellyselementtien arvostus

Piet Mondrian: Koostumus nro 10. 1942. Neoplastisuus. Öljy kankaalle. 79,5 x 73. Yksityinen kokoelma.

Murtamalla luonnon jäljitelmän periaatteen ja edistämällä omaperäisyyttä avangardit edistivät itse kielen (muovisen tai kirjallisuuden) autonomiaa, vapaana sisällön alistamisesta.

Kuvataiteessa jotkut avantgardit ottivat tämän niin äärimmäiseksi, että ne eliminoivat suoranaisesti kaikki viittaukset aiheisiin tai houkutuksen "merkitykseen", jotta elementit, kuten viivat, pisteet tai geometriset muodot, voidaan arvostaa. Tästä syystä eroaminen monien teosten otsikoinnista. Esimerkiksi Piet Mondrianin numeroidut sävellykset.

Kirjallisuudessa tämä ilmaistiin muun muassa merkin ja referenssin välisessä dissosiaatiossa, mikä mahdollistaisi kielen esteettisen arvioinnin itsenäisenä todellisuutena minkä tahansa merkittävän velvollisuuden ulkopuolella.

Etsi omaperäisyyttä ja uutuutta

Joan Miro: Katalonian maisema. 1924. Surrealismi. Öljy kankaalle. 64,8 x 100,3 cm. Nykytaiteen museo, New York.

Kaikki nämä elementit yhdistyvät julistamaan omaperäisyyttä avantgardin tunnusmerkkinä. Jokainen heistä yritti muodostaa oman, alkuperäisen kielensä, jota leimaa uuduus.

Luovan vapauden julistaminen

Vassily Kandinsky: Koostumus VII. 1913. Abstrakcionismi. 195 x 300 cm. Tretjakovin galleria, Moskova.

Pyrkimys omaperäisyyteen vaatii avantgardia julistamaan maksimaalista luovuutta. Jos akatemian taide pyysi taiteilijoilta muovielementtien käsittelyä ja taiteen käsitettä koskevien vähimmäissopimusten omaksumista, avantgardit ilmaisivat yksilön vapauden kaipuuta ja johtuivat sen vuoksi tietyillä kielillä, ei tavanomainen. Tämä osoitti toimeksiannon absoluuttisen riippumattomuuden ja siten maksimaalisen henkilökohtaisen vapauden taiteellisessa ilmaisussa.

• Taiteelliset etujoukot.
• Vanguard-liikkeet.

Provosoiva henki

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaismi. Valmiina. 19,7 x 12,4 cm. Pompidou-keskus, Pariisi.

Avantgarden luovuusvapaus on myös erityisesti provokaatio. Avantgarde-liikkeet pyrkivät järkyttämään vallitseva tila, vakiintunut järjestys taiteiden maailmassa, jota pidetään usein käytettyinä, uupuneina tai inertteinä.

He pyrkivät myös provosoimaan koko yhteiskunnan haastamalla sen makumallit, kulttuurin tai moraalin massiivisuuden. Erityisesti he pyrkivät saamaan aikaan porvarillisen moraalin ja maun.

Tutki leikkisiä elementtejä

Guillaume Apollinaire: Kalligrammi 9. tammikuuta 1915 julkaistusta runosta. Julkaistu kirjassa Kalligrammit, 1918. Runous.

Jos taiteen toiminta oli muuttumassa, taiteilijat löysivät itsensä vapaaksi tuoda teoksiinsa paitsi huumorin avaimen, joka joissakin tapauksissa menneisyydestä voidaan rekisteröidä jopa marginaalisesti. He kehittävät myös leikkisän käsityksen taiteesta joko katsojan osallisuuden kautta, joko osallistumalla tai suoraan puuttumalla.

Liikkeet, joissa on jonkin verran ryhmän artikulaatiota

Toisin kuin länsimainen taide, joka vastasi 1700-luvun puoliväliin asti ajan myötä hienostuneisiin perinteisiin, avantgardit olivat liikkeitä, ts. Järjestäytyneitä ryhmiä, joilla oli nimenomainen kutsumus tietyn tyylin ja / tai näkökulman edistämiseksi. Tästä syystä avantgardilla voi olla monitieteinen luonne, koska he pyrkivät ilmaisemaan ohjelmallisen sisällön kaikilla mahdollisilla keinoilla ja tieteenaloilla.

Ilmentymien julistaminen

Usein avantgardit ovat syntyneet manifestin julkaisemisen yhteydessä tai niiden mukana. Tämä tiivistää esteettisen ja ei harvoin ideologisen ohjelman.

Tästä syystä monta kertaa avantgardit muodostivat riippuvuussuhteen taiteellisen ilmaisun ja sanan välillä, toisin sanoen työn alistamisen sen selitykseen tai perusteluun, joka sen kontekstualisoi. Joitakin esimerkkejä avantgarde-manifesteista ovat:

• Futuristinen manifesti, kirjoittanut Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Cubistinen manifesti, kirjoittanut Guillaume Apollinaire (1913)
• Suprematistinen manifesti, kirjoittanut Kazimir Malevich (1915)
• Neoplastinen manifesti (De Stijl), kirjoittaneet Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Dadaistinen manifesti, kirjoittanut Tristán Tzara (1918)
• Konstruktivistinen manifesti, kirjoittaneet Naum Gabo ja Antoine Pevsner (1920)
• Ultraistinen manifesti (tiukasti kirjallisuusliikkeet). Oli useita versioita:
  • Ensimmäinen kollektiiviversio Cansinos Assensin (1918) johdolla
  • Toinen versio Guillermo de Torresta (1920)
  • Jorge Luis Borgesin (1921) kolmas versio
• Surrealistinen manifesti, kirjoittanut André Bretón (1924)

Poliittisesti vaarantuneet liikkeet

Umberto Boccioni: Keihäänmiehien maksu. 1915. Futurismi. Tempera ja kollaasi pahvilla. 32 x 50 cm. Yksityinen kokoelma.

Ei ole yllättävää, että suurin osa avantgarde-liikkeistä kannatti poliittista taipumusta oikealta tai vasemmalta, etenkin historialliset etujoukot.

Yleensä avantgardistiset taiteilijat kallistuivat vasemmalle. Tunnetuin esimerkki on kenties Ranskan kommunistisen puolueen jäsen Pablo Picasso. Ainoa oikeasti oikeanpuoleinen avantgarde oli futurismi.

Tarve tuntea taiteen historia ymmärtääkseen heidät

Andy Warhol: Campbellin keittoastiat. 1962. Pop-taide. Silkkipainatus ja synteettinen polymeeri kankaalle.

Koska avantgardit on muotoiltu repeämisliikkeiksi taiteellisten perinteiden tai koulujen kanssa, niiden ymmärtäminen kaikessa merkityksessään edellyttää välttämättä taiteen tai kirjallisuuden historian tuntemista. Vain tällä tavalla voidaan ymmärtää esimerkiksi sellaisten liikkeiden merkitys kuin kubismi, geometrinen abstraktio tai pop-taide.

Avantgardit nousevat kuvaperinnettä vastaan, olipa kyseessä sitten akateemismi vai katkaisu välittömästi edeltävään avantgardiin. Samalla avantgardien oikea tulkinta on usein manifestien alainen.

Lyhyet jaksot

Avantgarden synergia, jolle on tunnusomaista repeämisen etsiminen ja jatkuva uutuus, määrää liikkeiden lyhyen keston. Monet heistä kesti tuskin vuosikymmenen, vaikka varmasti taiteilijat, kuten Picasso tai Salvador Dalí, jatkoivat kuvamaailmansa, kun liikkeet oli hajautettu.