Näytelmä on tarinan näyttämö, joka perustuu todellisiin tai kuvitteellisiin tapahtumiin. Ensimmäiset näytelmät tehtiin muinaisessa Kreikassa, ja ne täyttivät erityispiirteet, kuten aika- ja tilayksikön, eli kaikki näkymässä esitetyt toimet tapahtuivat samassa paikassa ja samassa aikasekvenssissä. Vaikka tämä käsite on vaihdellut ajan myötä, näytelmillä on silti useita erityispiirteitä. Katsotaanpa joitain.
Neljännen seinän periaate
Yleisesti ottaen näytelmiä ohjaa neljännen seinän periaate. Se on kuvitteellinen seinä, joka erottaa kohtauksen yleisöstä. Hahmot (näyttelijät) käyttäytyvät ikään kuin yleisö ei olisi läsnä, ja kaikki todellisuus rajoittuu siihen, mitä tapahtumassa tapahtuu.
Neljännen seinän periaate on erityisen ominaista modernille teatterille, ja sitä sovelletaan laajemmin myös fiktioelokuvissa ja televisiossa. Jotkut teatterin suuntaukset tai liikkeet rikkovat kuitenkin tarkoituksella tätä periaatetta. Tämä voidaan toteuttaa monin tavoin. Esimerkiksi puhuminen / kanssakäyminen yleisön kanssa tai näyttämömekanismien näyttäminen, jotka normaalisti pysyvät piilossa.
Tarkoitus
Jokainen näytelmä noudattaa tarkoituksellista tarkoitusta sen tyylilajin mukaan, tarkoituksen, jonka näytelmäkirjailija on aiemmin suunnitellut.
Komediaesitysten tarkoituksena on yleensä tehdä yhteiskunnallista kritiikkiä, vapauttaa kollektiivista epämukavuutta tai viihdyttää parodian, väärinkäsitysten (ns. quid pro quo, mikä tarkoittaa `` korvaa jokin muu '') jne.
Tragedia etsii puolestaan yleisön katarsia, toisin sanoen puhdistumista kyynelillä tai sääliin.
Draama, jossa koomiset elementit voidaan yhdistää traagisiin elementteihin, etsii yleensä kriittistä pohdintaa käsiteltyihin kysymyksiin.
Monitieteinen luonne
Näytelmät ovat luonteeltaan poikkitieteellisiä. Niissä yhdistyvät kirjalliset, dramaattiset, musiikilliset ja muoviset elementit.
Esitys perustuu dramaattiseen tekstiin
Näytelmien lähtökohtana on kielellinen elementti: draamateksti. Tämä teksti saa myös käsikirjoituksen tai teatterilibretton nimen, ja kuka sen kirjoittaa, kutsutaan näytelmäkirjailija. Draamateksti noudattaa muodon ja juonen erityispiirteitä.
Dramaattisen tekstin elementit
Dramaattinen teksti koostuu hahmoista, merkinnöistä ja dialogeista tai monologeista.
Hahmot
Hahmoilla tarkoitamme näytelmässä edustettuja animoituja olentoja, jotka puuttuvat näytelmään dialogien ja toimintojen kautta. Teatteritekstissä näytelmäkirjailija esittää ennen juoni aloittamista luettelon kaikista mukana olevista hahmoista.
Merkinnät
Merkinnät ovat viitteitä, ohjeita ja ehdotuksia, jotka näytelmäkirjailija kirjoittaa teatteritekstiin osoittamaan, kuinka näytelmä tulisi edustaa. Tällaiset merkinnät tarjoavat tietoa esityksen paikasta ja ajasta, hahmojen olennaisista toiminnoista ja joissakin tapauksissa eleistä.
Dialogit tai monologit
Teatterissa juoni rakennetaan parlamenttien kautta hahmojen välille, olipa kyseessä sitten vuoropuhelu tai monologi. Tämä johtuu siitä, että teatterissa ei pääsääntöisesti ole kertojaa.
Saattaa olla, että teatteriteksti ei sisällä minkäänlaista parlamenttia ja että siinä keskitytään tiukasti yhden tai tulkin suorittamiin toimiin. Tämä voi liittyä tyylilajiin (esim. Miimiteatteri) tai yksinkertaisesti näytelmäkirjailijan tarkoitukseen. Esimerkiksi: työ Toimi ilman sanoja I Y Toimi ilman sanoja IIkirjoittanut Samuel Beckett).
Dramaattisen tekstin rakenne
Tontin näkökulmasta dramaattiselle tekstille on ominaista näytöksistä ja kohtauksista koostuva rakenne. Katsotaan:
Toimia
Laki on johdonmukainen kerronnan yksikkö juonessa. Sen alun ja lopun osoittavat yleensä verhon nostaminen ja sulkeminen tai valojen avulla. Normaalisti näytöksestä toiseen tapahtuu tärkeä dramaattinen muutos, joka voi johtaa kohtauksen muokkaamiseen. Jotkut teokset voivat koostua yhdestä näytelmästä.
Näkymä
Kohtaukset ovat kukin osa, johon teko on jaettu. Ne ovat vähäisiä merkitysyksiköitä, jotka, kuten maalaukset, täydentävät jokaisen teon ymmärtämistä.
Kielen ulkopuolisten elementtien käyttö
Näyttämön ensisijaisen lähteenä olevan kirjallisuusresurssin lisäksi teatteri käyttää myös kielen ulkopuolisia elementtejä tyypillisellä tavalla, joka erottaa sen narratiivisesta kirjallisuudesta.
Maisema
Scenografia on elementtien suunnittelu, joka luonnehtii luonnonkaunis tilaa.
Rekvisiitta
Rekvisiitta ovat kaikki esineet, joita näyttelijät käyttävät esityksen aikana.
Kuvaus: puku ja meikki
Jokaisessa näytelmässä on välttämättä hahmojen luonnehdinta, joka saavutetaan pukuilla, kampauksella ja meikillä.
valaistus
Teatterivalaistus on välttämätöntä jokaisessa kohtauksessa ja näytöksessä tarvittavan ilmapiirin ja luonteen luomisessa. Teatterissa on valikoiva näkyvyys, muodon, keskittymisen, mielialan (kohtauksen tunteisiin mukautettu valaistus) paljastus, sävellys (esteettisen vaikutuksen luominen) muun muassa.
Musiikki
Musiikki teatterissa voi olla satunnaista tai se voi olla johtava osa työtä, kuten musiikkiteatterin tai oopperan tapauksessa.
Tiimityö
Kun dramaattinen teksti on valmis, näytelmän tuominen paikalle edellyttää tiimin työtä, johon kuuluu:
- Teatterin johtaja: henkilö, joka on vastuussa teoksen konseptin ohjaamisesta, näyttelijöiden ohjaamisesta ja koko tuotantoryhmän jäsentämisestä.
- Näyttelijät: ammattilaiset, jotka luonnehtivat hahmoja.
- Tuotantotiimi: tuotantoavustajat, luminitos, äänisuunnittelijat, muusikot, pukusuunnittelijat, lavastajat jne.
- Pelata.
- Katarsis.
