Mikä on kubismi:
Kubismi on 1900-luvun alkupuolen avantgarde-liike, jolle on ominaista geometristen kuvioiden, kuten suorakulmioiden, kolmioiden ja erityisesti kuutioiden, hallitseva käyttö, josta se on saanut nimensä. Sen tavoitteena on erota naturalistisesta esityksestä ja kaapata useita tasoja samanaikaisesti maalauksen pinnalle.
Perinteisesti sen alku on vakiintunut vuonna 1907, jolloin Pablo Picasso (1881-1973) esitteli maalausta ensimmäisen kerran Les Demoiselles d'Avignon ("Avignonin naiset").
Ensimmäisessä yrityksessä Picasso sisällytti vaikutteita varhaisesta afrikkalaisesta taiteesta ja postimpressionismista, erityisesti ranskalaisesta taidemaalarista Paul Cézannesta (1839-1906).
Sen lisäksi, että kubismi löysi inspiraation eksoottisista taidemuodoista, se yritti edustaa neljännen ulottuvuuden hyperpolyhedran kautta, jonka avaruus-ajatukset ovat innoittamana Albert Einsteinin suhteellisuusteoriasta vuodelta 1905.
Kaikkien sen ominaisuuksien johdosta kubismia pidettiin rationaalisempana ja analyyttisempänä plastisena ilmaisuna, joka vastakohtana muille subjektiivisuuden tai emotionaalisuuden innoittamille liikkeille.
- Vanguardismi.
- Nykytaide.
Kubismin ominaisuudet
Kubismille on ominaista pääasiassa seuraavat tekijät:
- Analyyttinen visio edustuselementeistä;
- Pieni näkökulma ja spatiaalinen syvyys;
- Geometristen kuvioiden käyttö: kuutiot, sylinterit jne.
- Useiden kulmien sisällyttäminen samaan tasoon;
- Suorien viivojen suosiminen;
- Mixed media -sovellus: kollaasi, typografia jne.
Kubismin vaiheet
Kubismi on jaettu kolmeen vaiheeseen:
Cezanian kubismi (1907-1909)
Avignonin naiset, Pablo Picasso, 1907
Sitä pidetään kubismin ensimmäisenä vaiheena, jota kutsutaan myös protokubismiksi. Sille oli ominaista muovitaiteilija Paul Cézannen teosten vaikutus.
Analyyttinen kubismi (1909-1912)
Kitara, George Braque, 1910.
Se tunnetaan myös hermeettisenä kubismina, ja se identifioitiin geometristen muotojen ja kuvioiden hajoamisella järjestääkseen ne uudelleen eri tavalla peräkkäisissä ja päällekkäisissä tasoissa.
Synteettinen kubismi (1911)
Päärynät ja viinirypäleet pöydällä, Juan Gris, 1913
Sille oli ominaista värien ja muotojen käyttö, jotka antoivat parantaa kuvan merkittävintä osaa. Tämän vaiheen maalarit yrittivät kaapata tunnistettavia hahmoja. He käyttivät tekniikkaa kollaasi, joka mahdollisti kiinnittää todelliset esineet kankaalle etsimään uusia visuaalisia aistimuksia.
Kubismin edustajat ja teokset
Liikkeen pääeksponentit ja edustavimmat teokset ovat:
- Pablo Picasso (1881-1973): Guernica vuodelta 1937.
- Georges Braque (1882-1963): Maison à l’Estaque ("Talot l'Estaquessa") vuodelta 1908.
- Juan Gris (1887-1927): Pablo Picasson muotokuva vuodelta 1912.
- Jean Metzinger (1883-1956): La femme à l’Éventail ("Nainen tuulettimella"), 1914.
Kirjallinen kubismi
Kirjalliselle kubismille oli tunnusomaista kuvien ja sanaryhmän yhdistelmä, joka tunnetaan nimellä kalligrammi. Teksti määrättiin muodostamaan visuaalinen kuva, joka edustaa kirjoitettujen sanojen sisältöä …
Kirjallisuuskubismi ilmaistiin myös runoilla, joille oli tunnusomaista, ettei niillä ollut riimejä, mittareita, jakeita tai pääteemaa.
Tärkeimmät kubismista vaikuttaneet kirjailijat olivat: Guillaume Apollinaire (1880-1918), Jean Cocteau (1889-1963), Oswald de Andrade (1890-1954) ja Érico Veríssimo (1905-1975).
