Mikä on Kreikan tragedia?
Kreikan tragedia on muinaisessa Kreikassa luotu dramaattinen genre, jonka argumentit kiertävät jumalien määrittelemän kohtalon kuoleman ympärillä. Tässä mielessä se syntyy klassisen mytologian käsistä.
Mukaan Runous Aristoteleen mukaan kreikkalaisen tragedian perustana on kaksi draaman taiteen periaatetta: mimeesi ja katarsis. Mimesis viittaa luonnon jäljittelyyn, tässä tapauksessa jaloan toimintaan. Katarsis viittaa henkilökohtaiseen puhdistukseen.
Kreikan tragedian ominaisuudet
Muinaiset naamarit Kreikan tragedian esittämiseen.
Kreikan tragedian pääpiirteistä voidaan pitää niitä, jotka viittaavat sen toimintaan, rakenteeseen, hahmoihin ja teemoihin.
Dramaattinen toiminta
Kreikan tragedian tarkoituksena on siirtää pelkoa ja myötätuntoa, jotka ovat keskeisiä elementtejä katarsin saavuttamiseksi. Siksi lopputulos sisältää aina sankarin kaatumisen.
Aiheet
Kreikan tragedian keskeinen teema on kohtalon kuolema, jonka ilmoitus herättää ristiriidan hahmoissa.
Hahmot
- Yksittäiset merkit: He ovat yleensä hahmoja, jotka nauttivat sosiaalisesta tunnustuksesta ja asettavat itsensä malliksi: sankareiksi, aatelistoiksi tai puolijumaliksi.
- Kertosäe: kollektiivisen luonteen onnea, joka toimii kapellimestarina ja sankarina kappaleiden avulla. Ilmaisee yleensä runoilijan näkökulman.
Ulkoinen rakenne
Kun puhumme ulkoisesta rakenteesta, viitataan tapaan, jolla diskurssi on järjestetty ja esitetty lukijalle tai katsojalle, toisin sanoen se on näkyvä teline. Kreikan tragedian rakenne on pääsääntöisesti seuraava:
- Esipuhe: selittää argumentin taustan.
- Parados: kuoron sisäänkäynti aloittaa toiminnan kehityksen.
- Jaksot: jokainen dramaattinen kohta, jossa vuoropuhelut käydään.
- Me olemme: viittaa asianmukaisesti kuoron kappaleisiin, joiden tarkoituksena on ohjata yleisön pohdintaa joko seuraamuksilla tai selittämällä tekijän moraaliset, poliittiset, filosofiset tai uskonnolliset periaatteet.
- Exodus: viittaa konfliktin lopputulokseen, jossa rangaistus tai rangaistus pannaan täytäntöön. Tässä kuoro puuttuu lopulliseen kappaleeseen.
Sisäinen rakenne
Sisäinen rakenne viittaa järjestykseen, jossa tarina on suunniteltu tarinan sisällä ja joka antaa sille dramaattisen jännitteen. Kuten klassiselle kertomuskäsitteelle on tyypillistä, tragedialla on alku, keski ja loppu.
- alkaa: tilanteen esittely.
- Solmu: ilmastotiedot.
- Tulokset, Jaettu kahteen osaan: peripeteia, joka on sankarin pudotus armosta, ja anagnorisis, hetki, jolloin hahmo saa tietoisuuden kohtalostaan pohdinnan kautta.
Sosiaalinen toiminta
Kreikan tragedialla oli tärkeä tehtävä antiikin aikoina: toisaalta se edusti ajan tärkeimpiä huolenaiheita; toisaalta kouluta ihmisiä yhteiskunnan ohjaaviin arvoihin. Toisin sanoen järjestyksen ja velvollisuuksien täyttämisen edistäminen.
Esitystila
Muinais-Kreikan aikoina edustavat ominaisuudet olivat erilaiset kuin nykyään. Katsotaan.
- Näytelmät esitettiin amfiteatterissa.
- Varten lavastusta mekaaniset laitteet, kuten: periaktoi tai pyörivä prisma; eccyclema, eräänlainen nukke ja mekaaninen, hihnapyörämekanismi, joka antaa pääsyn jumalille.
- Kaikki näyttelijät olivat miehiä.
- pukuhuone koostui kitoni tai pitkä tunika; lyhyt takki kirkkaita värejä; pohjalliset kengät kutsutaan buskin Y oncot, päähine päähenkilön käyttöön.
- Hahmoille annettiin suuret, ilmeikkäät, värikkäät naamiot, joiden avulla yksi näyttelijä pystyi kuvaamaan useita hahmoja.
Saatat pitää myös:
- Katarsis.
- Tragedia.
Kreikan tragedian alkuperä
Tragedian uskotaan alkaneen 6. vuosisadalla eKr. On mahdollista, että se liittyi maatalouden ja metsästyksen uhrirituaaleihin, joissa uhrattiin eläin, yleensä urosvuohi.
Itse asiassa sanan tragedia etymologinen alkuperä, laina latinasta tragoedia, näyttää johtuvan kahdesta kreikkalaisesta termistä: juomia, mikä tarkoittaa 'urosvuohta', ja ádein, mikä tarkoittaa 'laulaa'. Sieltä tulee sen käyttö sankarillisena lauluna tai draamana.
Uskotaan myös, että tragedia on saattanut liittyä dithyrambiin, eräänlaiseen runolliseen sävellykseen, joka esitettiin festivaaleilla jumala Dionysoksen kunniaksi.
Kirjailijat ja teokset
Kreikan tragedian tunnetuimmat edustajat olivat Aeschylus, Sophocles ja Euripides.
Aischylus (noin 525 - noin 455 eKr.)
Aeschylusta pidetään ensimmäisenä kreikkalaisena näytelmäkirjailijana. Hän osallistui kreikkalaisten voittoon persialaisia vastaan, joten hänen työnsä Persialaiset, ansaitsi hänelle nopeasti mainetta. Hän kirjoitti lähes sata tragediaa, mutta vain harvat ovat säilyneet. Niistä voimme laskea:
- Persialaiset
- Pyytäjät
- Seitsemän Thebaa vastaan
- Trilogia Oresteia: Agamemnon; Coephorat Y Eumenidit
- Prometheus ketjuissa
Sophokles (496--406 eKr)
Sophocles sai mainetta voitettuaan kirjailijana edeltäjäänsä Aeschylusta vastaan. Hän oli tuottelias kirjailija, joka ansaitsi lukuisia palkintoja ja tunnustuksia, Periklesin läheinen ystävä. Nykyään hänen työstään on jäljellä vain seitsemän otsikkoa. Nimittäin:
- Antigone
- Kuningas Oidipus
- Electra
- Oidipus Colonuksessa
- Ajax
- Trachnyat
- Philoctetes
Euripides (noin 484--406 eKr)
Euripides täydentää klassisen Kreikan suurten näytelmäkirjailijoiden kolmikon. Toisin kuin edeltäjänsä, hän ei aina kiinnittänyt huomiota myyttisiin hahmoihin, vaan synnytti oikean ihmisen draamat. Hänen teoksistaan voidaan viitata seuraaviin:
- Medea
- Troijalaiset
- Andromache
- Orestes
- Bacchantes
- Kreikkalaista kirjallisuutta.
- Kreikkalainen mytologia.
